2019-9-3 資深UI設計者
在佐藤看來，這些整理工作常常被他人視為是在浪費時間，而實際上整理是一種培養思路的好習慣，長此以往，不僅能讓自己的思路變得更加清晰，同時，思維也會跟著變得更加敏銳起來。
在與客戶的溝通過程中，我們可以清楚的了解到，具體需求是什么。隨后再將這個需求中的關鍵點進行提煉與整理，最終完成這個設計。而不應該全是憑借設計師自己的靈感和專業水準去完成創作。
△ 多摩美術大學以「自由與意力」作為教育理念。現為日本規模最大的美術大學。
佐藤的父親是位建筑師，祖父是俄羅斯語學者、前東京外國語大學榮譽教授。在這樣的家庭環境的熏陶之下，讓佐藤從小就喜歡上了畫畫。并且在報考志愿的時候，也選擇了藝術類的大學。但這一切似乎并沒有那么容易，沒錯，他落榜了。
但這并沒有讓他放棄這個想法，經過了兩次落榜之后，終于在他20歲的時候，進入了多摩美術大學就讀。
1989年，剛剛從多摩美術大學畢業的佐藤，憑借著優異的成績，入職了一家日本知名的廣告公司「博報堂」。在這期間，受到了Takuya Onuki先生的指導，成長迅速。經過長達六年的工作積累，佐藤終于小有成就。他的作品「本田型格（Honda Integra）」獲得藝術指導協會的（ADC）年度大獎。在「博報堂」工作的這些年，佐藤除了收獲了大量的經驗和知識外，還遇上了在人生中給予他巨大幫助的人，也就是他的妻子佐藤悅子。
時間一轉又過了五年，這時的佐藤已經習得了一身本領，終于有一天，他決定離開這家公司，去成立屬于自己的工作室 「 株式會社サムライ」 ，至此開啟了他魔術般的設計生涯。
△ 事務所內部一角
在次偶然的情況下，有位外國攝影師問他「可士和」在英文里是什么意思，當他解釋到第二個字」士」的時候就卡住了，因為在日文的發音羅馬里「 SAMURI 」是武士的意思。也這是事件啟發了他的想法，并且給自己的事務所命名為「 SAMURI 」。根據佐藤的妻子回憶，當時她聽到這名字的第一反應是：「什么？武士事務所？也太土了吧！」
在佐藤可士和的作品中，除了人盡皆知的優衣庫設計。他所經手的工作還包括有：偶像團體「SMAP」的整體視覺設計、NTT移動電話設計、紐約全球旗艦店的創意指導、迅銷公司的企業識別設計、藤幼稚園的更新計劃、國立新美術館的標志設計等。
除了獲得眾多獎項外，在2007年，佐藤成為了明治學院的客座教授，同時也是東京ADC（藝術指導俱樂部）、東京TDC（字形指導俱樂部）、JAGDA（日本平面設計師協會）的常駐會員。
在佐藤可士和看來，只依靠靈感的設計是遠遠不夠的，除此之外，設計師還需要去考慮產品背后的邏輯。靈感如果太跳躍性，太過超前的話，是沒辦法解決現有問題的。但是在設計的過程中，靈感也是必不可少的關鍵因素，許多時候我們都需要通過「靈感」來擴充想法。而靈感的并不一定非要在自己的腦海中產生，通常創意的答案就在客戶哪里，而我們做的工作只是總結對方的思緒并加以重新創造。
△ 佐藤可士和的超整理術
在《佐藤的整理術》這本書中也曾表明過，他自己的工作室里面沒有多余的東西，沒有電話和電視，偌大的會議室里也只有一條長長的會議桌和雪白的墻。
△ 佐藤可士和的事務所（內部）
把環境中的干擾元素清理到限度，這有助于人對的情緒的整理。還有每當他完成一個項目都會聚集所有員工來整理所有的資料。目的也在于在整理的過程中讓人時刻的保持清醒的精神狀態，以做出更迅速、更準確的判斷。
佐藤所從事的職位是「藝術指導」，可能一般人認為的藝術指導工作，就是負責「擬定和執行平面計劃的統籌者。」
但在他看來藝術指導是「擬定全盤的溝通戰略，并運用設計的力量將其化為有形之物」的工作，通過跟客戶進行多次全方位的溝通，整理出客戶的需求以及內心的期待，從而做出符合客戶與市場需求的解決方案。佐藤將自己的職位定位為醫生，客戶就是患者，通過「望聞問切」找出癥狀的病因和治療方向。
在整理的過程中需要統理對方的思緒，很多時候客戶雖然對自己的產品非常了解，但對于產品的市場價值卻并沒有明確的認知，或者頭緒很亂，不能總結出產品特點和價值。也有些客戶對于自己的需求說不清楚，有時候是他們想要的太多，但他們并沒有明確自己的目標是什么。這時就需要跟客戶深度溝通一一推敲客戶堆積如山的問題，加以整理、逐步將產品最關鍵最本質的焦點提取出來，將其打磨精致成為聯結產品和消費者的橋梁。
1. SMAP（2000）
2000年，佐藤可士和擔任了由木村拓哉等超人氣偶像組成的組合SMAP的整體形象策劃。這次設計中他采用全新的傳播策略。否定傳統的廣告宣傳方式，為日本流行音樂領軍團體之一SMAP的十周年紀念引入了一種很酷的宣傳方式。
佐藤可士和以「流行樂隊就是品牌」的新視角，重新定位了SMAP，并制定一種新的傳播策略，在CD夾克和各種音樂會商品上都使用了獨特的視覺標識。佐藤可士和將涉谷停放的汽車披上印著樂隊形象的車罩，在路燈上懸掛橫幅、為公共汽車車身設計特殊的視覺樣式，還有報紙廣告和海報宣傳等其他傳播媒介。
受樂隊CD包，盒子，碟底的啟發，他重新修改了位置和顏色比例，設計出一個容易讓人記住的三色符號。并通過各種街頭活動營造出轟動，熱鬧切且有吸引力的熱點。
他將整個城市定位為一個大型傳播媒介的想法得到了高度認可，并在2000年贏得了許多著名獎項。可士和還為樂隊設計了一種以他們發行的CD命名的飲料，「Drink Smap!」并進行了更多的實驗廣告。他設計了飲料運輸車、工人工作服和安裝在音樂商店的自動售貨機。利用這獨特的產品作為廣告媒介，成功的吸引了大量的關注。
2. OZOC （2002）
佐藤可士和曾擔任OZOC(年輕女性時尚品牌)的創意總監，并負責其旗艦店的傳播策略，該旗艦店于2002年在原宿開業。佐藤可士和在建筑師荒木伸男(Nobuo Araki)的幫助下開始了這個項目，創作出一個紅色立方體建筑，但一個月后，這座建筑的顏色一夜之間變成了樸素的白色木材。
佐藤可士和將建筑概念定義「變化」。「變化」是時尚的本質，隨著時間的變化而變化。他將建筑與OZOC品牌的靈活性進行了結合，展示OZOC品牌對潮流的敏感度。OZOC在日本有100多家商店，它希望為品牌傳播創造一種獨特的方法。
佐藤可士和拋棄了以往時裝廣告策略，即使用外國模特的照片。將OZOC的新旗艦店作為媒介，并稱之為「原宿廣告架構項目」（haap）。為了強調這一理念，佐藤可士和利用建筑工藝，為店面外部建造了一系列廣告板。為了強調設計概念，還將建筑過程和設計的稿圖，模型等應用于廣告主題。佐藤還制作了一本特殊的概念書里面記錄著建筑的施工過程，并在開幕式上分發給記者和其他相關從事者。
他證明了除了文字，照片等傳統廣告媒介外，建筑設計和室內設計也能在品牌傳播中發揮著積極和重要的作用。
3. 藤幼兒園（2004）
佐藤先生為藤幼兒園提出了一個全新的觀點，指出「幼兒園本身就是一個巨大的游樂場」的宏偉概念。他將建筑作為培養每個孩子創造力的媒介賦予了新的視角。佐藤先生利用場地上現有的日本大榆樹，提出了一個木制屋頂和甜甜圈型的建筑，孩子們可以在上面每天跑步和玩耍。中間的區域被設計一個中央庭院，來促進平時公共活動時的團結性。佐藤先生也為幼兒園設計了操場設備，將它融入了幼兒園本身。他的想法是使幼兒園成為「學習的接口」，成為新的幼兒教育模式。
佐藤與手塚夫婦建筑團隊合作，手塚夫婦的設計以融合自然的多功能空間而聞名。他們的建筑理念是:「無人獨處的空間」。幼兒園的空間設計也秉持著這一理念。屋頂作為孩子們的游樂場，為孩子們提供了豐富而有趣的內置設備。
讓孩子可以屋頂上自由地奔跑和玩耍，然后通過滑梯或繩梯回到地面。甚至連排水系統都是為孩子們設計的，從屋頂收集的雨水形成瀑布。佐藤先生還為幼兒園標志、網站和兒童t恤設計了類似剪紙的字體和字符。
該項目以「幼兒園本身就是一個巨大的游樂場，培養每個孩子的創造力」為理念，代表幼兒教育的未來，在國際上獲得了高度贊譽，獲得了2011國際機構（CELE）頒發的「最優秀設施獎」，以及眾多其他全球建筑和教育獎項。
4. 優衣庫（2006）
2006年優衣庫在紐約SOHO的旗艦店開業開始，佐藤可士和負責了時尚品牌優衣庫的所有全球品牌傳播活動。為了實現優衣庫獨特的創意和設計基礎，他提出了以「具有美學意識的超合理性」為概念，總結了優衣庫對世界的價值和主張。
可士和通過修改日本片假名和原始字體設計出新的視覺標志，并組織了由建筑師、室內設計師和平面藝術家組成的專家團隊，為倫敦、巴黎、上海、東京和柏林的每一家旗艦店設計，每個地區的旗艦店都延續著相同的基調和感覺。這種與優衣庫整體業務管理直接相關的全面傳播策略，提升了優衣庫品牌的全球影響力。
優衣庫在紐約Soho的第一家全球旗艦店的logo，用回了原logo鮮艷的紅色，片假名和英文表達了優衣庫如何將歐美的休閑裝轉變成日本風格。
整個平面設計從標志到原始字體都是傳播策略的核心。佐藤將標志和字體組合成一種視覺圖案，并將其運用在建筑外墻面板，出租車車廂，屋頂，和各種媒體，通過各種傳播形式來吸引人們對優衣庫的興趣，促使人們去了解優衣庫。
此外，以負責設計各個旗艦店的片山正通先生、擔任網站設計的中村勇吾先生為中心，組建了在全球展開的創意團隊將優衣庫的品牌形象，在巴黎、倫敦、柏林、莫斯科、上海等各城市進行品牌本地化。
佐藤還為優衣庫的襯衫品牌「UT」進行設計，2007年東京原宿旗艦店開業并發布襯衫專業品牌「ut」，并以「襯衫的未來的便利店」為概念開展了設計。將t恤衫放入瓶包裝瓶，陳列在設計成飲料機型的展架上呈現出一種未來式的購物感。
「UT」一發布就在日本國內引起熱烈反響，商店數天擠滿了客戶甚至連店內的商品也出現了銷售一空的場景，這種現象讓人不禁發出欣喜的贊嘆。佐藤以一種全新的品牌設計戰略來重塑優衣庫。將公司經營與品牌設計相結合創造出一種全新的品牌戰略。
5. 今治毛巾品牌形象（2006）
「Imabari毛巾品牌項目」于2006年作為日本經濟、貿易和工業部推廣日本品牌項目的一部分。由于無法招募到下一代工人，Imabari面臨著與廉價外國產品的競爭，前途未卜。佐藤可士和得知情況后為該公司制定了新的品牌標識和品牌策略，將Imabari的高價值轉化為「最安全、最可靠、質量最高的品牌」。佐藤可士和創造的標志象征著Imabari（今治）地區豐富的自然和工業的復興。將Imabari的品牌定位為品質保證的標志，選擇了純白的毛巾作為主打產品，體現了品牌的精髓。
將「最安全」和「最可靠」作為核心品牌理念。當時，由于發生了幾起食品安全事件，日本消費者的危機感增強了。人們對食品信息的安全性非常重視。佐藤可士和利用這種焦慮，直接定位Imabari產品的可追溯性和高質量。紅、藍、白分別代表太陽、海洋和水，是Imabari毛巾高品質的基礎。這個標志的首字母是「I」，增加了歐洲的味道，為「全球品牌」定下了基調。
白毛巾以前并沒有被用來代表高質量，但佐藤認為，作為Imabari的主要產品，它最清楚地代表了Imabari的價值。這清晰明確的信息極大地提高了Imabari的品牌知名度和銷量，并將其定位為日本的全球品牌之一。
2012年，在東京青山南美開設了第一家概念店。2017年在產地今治設立了旗艦店和毛巾實驗室。為了展示日本Imabari毛巾的區域生產商。還新成立了「毛巾實驗室」，讓游客可以在這里體驗毛巾的安全高質量的品質。所有這些活動都有助于加深消費者對該品牌的吸引力和熱情。這個項目的創新方向，包括制定和執行的溝通策略，大膽的標志和清晰的品牌信息獲得該地區100多家公司的共同關注。
6. 國立新美術館(2007)
2007年1月開幕的國立新美術館，是日本第五個國立美術館，也是最大的國家美術館，也是三十年來第一家開放的博物館。它沒有永久的收藏，作為一個展覽場所更多的活動來源于藝術教育和展覽活動。
佐藤可士和以」全新「做為出發點，將」沒有收藏品「的缺點轉化為優點，并結合美術館做為「日本最大的展示空間」的優點來規劃策略。
識別標志以「新」這個字作為主要元素，想要用視覺表現出美術館的與過去其他美術館的不同，「就不能局限于舊框架，通過迄今沒有任何人做過的嘗試。佐藤可士和提取」開放「做為關鍵詞，因為該美術館致力發揮藝術中心的功能，除了搜集信息之外，更是期望美術館能成為信息交流地。
佐藤將「新」設計成美術館的視覺標志并通過標志強調這種「開放場所」的特征，去除「新」這個文字里所有線條和彎角的封閉部分，制作獨特的開放式字體。此外，所有線條都是一邊直角，另一邊圓角，這個靈感源自黑川紀章先生建筑的啟發，美術館建筑的正面呈現海浪般的曲線，另一側的展示空間則是直線，通過字體的特征讓人聯想到建筑的外形。
他還為博物館衍生品和標牌開發了原創的模板式英文和數字字體，以表達博物館的開放性和多元化，并將其核心價值觀和獨特建筑統一為一體，作為其綜合視覺傳播策略的一部分。通過統一建筑概念和視覺傳播概念，提升了美術館的設計完整度和統一性，確立美術館整體的全新形象。
7. 千里復健醫院(2007)
「康復度假村」是佐藤可士和2007年為這家醫院開發的宏偉概念。醫院的作用是提供康復治療的施設，為正在康復的病人恢復活力和信心讓他們回歸正常生活。
通過理事長橋本康子醫生的敘述的詳情，整理和思索后提出「復健休閑中心」概念。醫院是修養的場所，但是通過提供舒適的空間和真誠的服務，能發揮心靈康復的功能。
由可士和擔任家具設計的監制，建筑內部采用休閑飯店風格，有熱帶魚悠游其間的水槽，客廳有暖爐，芳香療法，和圖書館。家具全部是摩登的北歐制品，采用柔和的間接照明，充滿溫馨感的木質地板讓患者放松心情。員工制服全服翻新，委托滝沢直己先生設計，新的制服給人整齊潔凈的印象，又兼具「整齊」和「高雅」的高級感可以使患者感到安心。
醫院的結構都是木質材料目的是為了營造出溫暖的氛圍，讓患者感受到大自然的治愈能力。佐藤先生還制定了康復醫院新腦卒中病房的更新計劃，該病房是為紀念康復醫院成立10周年而建造的。他擴大了「康復度假村」的概念，為患者提供放松的環境，并將重點放在康復上，作為醫院新計劃的一部分。
此外醫院還設置了一間音樂室和一間鋪著木板的美術室。佐藤先生還將自己親自創作的繪畫和瓷器放置在大廳內外展出，為患者提供一種新的治療藝術能量。
8. 7-11便利店（2010）
7-11便利店是世界上最大的便利店連鎖集團。它不僅具備便利店個性化和便捷化的特色，更有著其經營和發展的獨到之處。其龐大的店鋪網絡，規范化的商品管理，與時俱進的經營理念。
在即將到來40周年之際，佐藤可士和為7-11便利店重新制定了一套經營戰略，重新定位該品牌的重點，便利店的優點并不在于價格而在他的產品質量和形象，為了提高品質和形象，可士和為便利店重新設計了1700多項商品包裝。這一舉措打破了每季度最高銷售記錄。佐藤可士和強調賣的不只是商品，而是對生活的重視，設計源于生活，應該通過設計來培養生活美感。
佐藤先生還參與了「Seven Cafe」（七咖啡）咖啡機的命名、包裝和設計并創造出超高的人氣，可以被認為是一種社會現象。并在1年里占據國內咖啡銷量No.1的位置。
佐藤先生專注于最細節的設計，以最大限度地發揮這些優勢。簡單的包裝設計，非常適合個人家庭餐桌，受到尋求高品質產品的消費者的歡迎。佐藤還針對食品進行分類，并按類別放置品牌標簽，以便客人能夠根據自己的需求輕松地選擇產品。品牌重塑的第二年開始，以日常用品為主的「生活方式」品類開始逐步打造自有品牌。
在第三年，他推出了「Seven Café」，給7-11便利店帶來了巨大的成功。佐藤先生將重塑品牌的傳播方法結合到產品中，并從設計的角度出發結合。這是其他便利店產品都沒有的一個因素。因此，他不僅帶來了巨大的經濟成功，也帶來了巨大的影響，創新日本的生活方式。
9. 開被樂記念館（2011）
「開杯樂紀念館」以創造思考為概念，通過有關方便面的各種展覽和體驗項目，讓參觀者在愉快的氣氛中了解發明、發現的重要性，學習創業精神，是一個體驗型飲食教育設施。該公司的創業者安藤百福先生生前一直有一個念頭：「希望告訴孩子們發明、發現的重要性」 紀念館的logo創作靈感來源于開杯樂靠近杯口的外沿設計，設計3個驚嘆號「！！！」來表現「發明和發現」的喜悅。內部基調以紅色和白色為主，簡潔明了。并將這一理念體現在博物館的平面，空間和展示內容。
10. YANMAR公司（2013）
為了紀念Yanmar誕生 100周年，佐藤可士和為yanmar公司重新定制了一個品牌戰略，該公司涉及工程、農業、建筑、海洋工程和全球能源等多個領域。
為了實現yanmar公司全球化的目的，佐藤制定了名為「高端品牌項目」戰略，以展示洋馬公司計劃的未來發展方向。
佐藤為公司設計新的標志，還與創作者合作，創造了拖拉機原型和新農業服裝，作為體現洋馬全球化的意愿。YANMAR的品牌形象在國內外有所不同，在日本它以其拖拉機和公司卡通男孩角色Yanboh和Marboh而聞名。在海外，洋馬是游艇和海洋工業的熱門品牌。基于這一事實，佐藤將洋馬的許多活動轉移到「食品生產」和「能源轉型」這兩個主要視角，專注于一個企業使命，即追求一個可持續的，循環型社會。
佐藤設計了源自Oni-Yanma的Flying Y標志，該標志啟發了公司名稱，在日語中意為「蜻蜓」。此外，在新聞發布會和經銷商活動上以新拖拉機和新農業、海洋服裝的設計為特色，有力地表達了Yanmar的未來愿景。
佐藤還負責監制和指導位于大阪的新辦公樓的建設，在辦公樓在2014年建成。建筑本身的定位旨在通過采用進的環境技術實現零排放的概念模型。佐藤可士和將YANMAR FLYING-Y BUILDING大樓定位為傳播媒體，不斷傳遞洋馬「可持續未來」的使命。
11. MoltBene企業新形象（2015）
MoltBene是日本著名護發公司，在即將到來的40周年紀念，邀請了佐藤可士和為公司制定新品牌戰略的策劃和執行，包括改變公司名稱， 并為「MoltBene」開發新的企業形象。他為公司提出一個新的命題「人生中，體驗新的美」。他還將集團子公司整合在這一新口號和新公司名稱「美的體驗」概念里。
佐藤設計的新標志靈感來自于「美」的日文漢字形式。整個標志是由 「美」簡化和抽象而形成的，并使用紫色作為公司的新企業顏色。這區分了公司的獨特性，因為紫色不是公司徽標中常用到顏色。同時負責新公司總部的入口和美容工作室的室內設計，并負責安裝藝術品。
佐藤先生設計了公司新總部內部新美容工作室。用于員工培訓，與新聞會議等，旨在該空間與整體品牌戰略同步。
從工作室天花板上的織物和佐藤先生在墻上的表達了這個工作室作為新「美」的體驗發源地的定位。通過在新公司名稱、新標識、新美容工作室的內部設計以及其他新的傳播媒介中象征性地融入新的使命宣言，將這些元素融合在一起，向社會提出了一種新的品牌戰略方案。
12. Miwa Yamamoto（2016）
Miwa Yamamoto是一家Tenobe Somen（日本手工細麥面）公司。為了紀念誕生300周年，佐藤可士和被委托設計新的公司名稱和新標識，還有公司的旗艦產品「白龍」新包裝設計。在整個項目中，佐藤致力于將當代日常生活和傳統工藝與日本食品傳統之間相融合創造出和諧共生的形態，同時也為品牌創造了未來的形象。
考慮到公司日后擴張其他產品生產線，從而應對日益多樣化的消費者飲食習慣，佐藤可士和先生提出將公司名字「Miaw SomenYamamoto」簡化成為「Miwa Yamamoto」。
他表示公司歷史悠久，與奈良古城歷史相互交織有著深刻的歷史淵源。基于這份歷史情感佐藤以印章的形式設計出公司的新標志。公司產品」白龍」的包裝以白色為基調，配合極簡又細致的圖案。簡單而現代的，與其他競爭產品區別開來。包裝上的圖案細膩又精致與產品產生呼應，同時標志象征著Miwa Yamamoto細麥面背后獨特而精致的技術水平。
13. DIFFERENCE（2016）
2016年佐藤為DIFFERENCE更新品牌形象系統,還為此定制了一套全新的西裝訂購系統。客人通過店內的裁縫進行初步測量，將測量好的尺寸保存進一個獨特的APP應用中，從開始的測量尺寸到選材，布料，到支付都可通過該應用完成。
這建立了一套全新的服務模式，將線下實體店和線上店鋪連接起來創造出一套新的訂購系統。佐藤先生還提供了根據每個顧客的數據進行促銷信息分析，將合適的促銷信息傳播到合適的客戶身上。極大限度地發揮了定制西服的優勢。
2016年10月在青山開業，佐藤先生設計了一個精致的室內空間。該應用程序允許商店提前詢問顧客的個人喜好和預算，向他們展示不同的西裝選擇和面料樣品，這樣顧客一旦來到商店，就可以觸摸和感覺他們「想要」的西裝。顧客在真實商店和虛擬商店之間有一種無縫的體驗。很多客戶都很歡迎這項服務，因為每個人都可以在整個過程中享受到高質量的服務和個性化。
14. 武田制藥（2018）
佐藤可士和為武田制藥有限公司在東京·日本橋本町建設了的新全球總部提供了室內設計指導。佐藤設計了一個精致又具有代表性的室內空間，向世界展示武田公司的品牌核心。
他根據武田自成立以來的使命「生命的力量」為概念來進行設計并體現在公司的內部結構中， 從入口到接待處到工作區域的運動過程講述了人類生活的故事。
并以生命中不可缺少的八個元素，生命，水，光，地球，樹，人，聯系和未來的漢字來作為空間裝飾里的主要形式。將這些漢字提煉成現代符號，傳達出了一種日本企業特有的「和」的感覺，并作為藝術品應用于墻壁、地毯和燈光。
該項目作為空間品牌的視角得到了廣泛關注，不僅是為了傳達武田支持「生命的力量」，還為所有與武田合作的人提供了分享同樣美好未來的空間。
15. 日清食品公司設計工廠（2019）
2019年負責日清食品關西工廠的參觀設施的創意指導、室內裝飾設計。佐藤結合了趣味性和品牌歷史，設計出與普通工廠不同的形式。
在入口處是巨大的杯,面外觀采用日清的代表色：紅與白為主，從入口處走進內部參觀后，映入眼簾的便是一條長長的紅色走廊,全長200米的鮮紅的參觀通道內部同樣延續了入口處的紅白設計，與工廠內部的干凈用色形成強烈對比，給人留下一種沖擊又和諧的對比，在紅色走廊里有40個大顯示器展示生產過程，每分鐘生產400個杯面,同時還能聽到生產線中發生的聲音取樣。
日清工廠總面積約10萬平方米，1年內最多可生產10億頓產品。擁有尖端設備和IoT技術，是國內最大的食品工廠之一。
16. SAMURAI INCUBATE(2019)
2019年7月SAMURAI INCUBATE在日本總部的公司更換了全新的辦公地點，同時也重新修訂了企業形象系統。佐藤可士和為該公司重新整理了行動的方針，對齊經營理念提出修正，把焦點聚焦在「志勇禮誠」這句話上。
LOGO標志把「志勇禮誠」這四個字，無限的抽象化與簡化，使logo的視覺表現上與日本極簡的審美觀念融合統一。
四個正方形水平排列，即統一又平衡穩固，象征了今后公司新事業的基礎。新辦公司在東京都港區的六本木一丁目街道中，佐藤認為新的公司地點是新開始的舞臺，寓意著在這里能創造出更多新的商業機遇。新公司在六本木區選擇了一棟三層樓并以「無」作為概念，去除了樓中附屬的東西讓大樓接近剛建好的狀態。
公司二樓的靈感來自于「道場」這里能根據不同的用途靈活運用其空間，也可以做為一些特殊活動的場所。正面有一面純白的墻，傳達著一種從無到有的理念，同時也是這個空間中重要的標志。其他的空間是無隔斷的一體化空間設計，可以滿足快速的繁忙事務的處理。在空間設計中材質選擇了木頭、不銹鋼、布、玻璃，希望這里散發出輕松和質樸的氛圍。